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「夥伴結盟」與「藝術教育」升級 打造歌劇院為中部驅動引擎

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中國家歌劇院(NTT)為落實文化部推動「藝術專業治理」的政策,健全地方藝文生態,啟動「中部劇場平台計畫」,與新竹市文化局演藝廳、苗北藝文中心、臺中市港區藝術中心、臺中市葫蘆墩文化中心、臺中市屯區藝文中心、臺中市大墩文化中心(中山堂)、員林演藝廳及南投縣政府文化局演藝廳八場館締結夥伴關係,攜手打造中區藝文產業鏈。藝術總監邱瑗表示:「臺中國家歌劇院是國表藝中心唯一以縣市命名的的場館,我們更應該負起以劇場帶動表演藝術產業鏈的責任,透過邀請藝文夥伴,從上、中、下游三階段,進行專業人才培訓、資訊交流平台、自製節目巡演與行銷資源互享。」NTT整合並擴大藝術推廣計畫,推出「NTT+」,打造多元、實驗演出及創意活動,讓藝術教育堅實扎根中臺灣。

臺中市政府文化局代理局長施純福、彰化縣文化局局長張雀芬、南投縣政府文化局副局長李玉蘭、苗栗縣政府文化觀光局局長林彥甫、新竹市文化局演藝廳表演藝術科科長林淑卿皆不約而同地提到一般縣市藝文場館面對展演團隊與觀眾的需求與日俱增,但場館的硬體設備普遍老舊,且技術與專業藝術行政人才青黃不接,是目前最大的困境。

硬體升級的部分,文化部近年挹注各地演藝廳,正逐漸獲得改善;但人才培育的部分,無法靠縣市政府文化局單打獨鬥,需要透過一個具有經驗且強而有力的樞紐,帶領及串連各單位間,彼此間互相協助與交流。NTT在走訪夥伴場館後,了解各場館對中部劇場平台的期待,首要任務為打造中部劇場人才庫。NTT將提供專業培訓課程,透過示範與實作,協助夥伴場館進行劇場維修保養與後台管理,並建立劇場人員交流平台,及時分享場館資源。

 NTT亦積極推動「NTT學苑」,提供劇場技術及藝術行政人才知識與實作並重的培訓課程與場館實習機會,優秀人才在臺中落地生根,成為各場館表演藝術專業人力,讓人才成為中部藝文驅動引擎的最大動能。

除了提供專業課程,NTT規劃以特色節目巡演,將優質節目、團隊「外送」至其他場館,並藉由節目執行提供學員實作機會,同時開發潛在藝文觀眾。以《青少年劇場夏令營》、《玩 · 劇場》及《佰元音樂會》等廣受歡迎的NTT節目及活動的巡演做為開端,拉近民眾與劇場距離,也透過各地售票率了解中區藝文觀眾興趣取向及消費模式,做為未來節目規劃及行銷的參考依據。藉由「中部劇場平台計畫」,NTT期待與夥伴場館攜手「把餅做大」,讓中部表演藝術產業擁有未來。

「NTT +」計畫,將針對一般觀眾、學校師生、藝術工作者等對象,以知識學習、推廣體驗、實作與交流四個面向,智性感性並重,規劃展演、論壇、工作坊與專業人才培育等專案,搭建國際與在地連結,涵養中部地區的藝術人文教育。

除了持續舉辦廣受民眾喜愛的主題系列「沙龍講座」,提供民眾系統性了解某一藝術主題,NTT將解說式音樂會擴大至歌劇、戲劇與舞蹈領域,推出《藝起進劇場》,提供中區學子「概念先行、體驗滿足」的完整學習歷程;大獲好評的《玩.劇場》要從孩童、青少年「玩」到「後青年」,瞄準45歲以上民眾,體驗藝術,也透過藝術體驗自我;「開場計畫 —新銳藝術家展演平台」將原本的《假日隨想曲》搬進小劇場,強調免費演出也能享受劇場規格,鼓勵中部藝術家創作以藝文推廣為目的之小型展演,以「示範演出」形式,讓藝術體驗更加平易近人。

NTT駐館藝術家也將成為藝術教育的最大助力,第二屆駐館藝術家於2019年起跑,編劇林孟寰與沙盒製作所共創,結合現代偶戲與現場樂手的《我心底仍開著的那朵花》將成為「開場計畫 —新銳藝術家展演平台」首部登場作品;包大山的插畫創作啟發孩子美學想像,她所設計的紅包袋將於年節期間發送予入館民眾,陪伴民眾度過童趣新年;擅長創作光與空間互動裝置的莊志維與專攻聲音與科技互動的王連晟將以各自專長,運用NTT穿越、強調聽覺的建築空間特性策劃跨域展演。四位藝術家於駐館期間,透過工作坊、體驗式展演等與民眾直接交流,達到場館、藝術家與觀眾三方相互滋養的良性循環。

 在透過場館結盟擴大藝文消費市場,及藝術教育推廣提升藝文人口的同時,NTT節目能量不減,精選優質國內外作品,讓觀眾透過NTT藝術之窗,看見世界!NTT兩座具備樂池的劇場(大劇院與中劇院),是音樂與戲劇奔放融合的絕佳展演平台,運用此特色,每年夏天,NTT推出風格與題材多樣化的音樂劇場作品,以專業劇場空間、設備與技術人員,打造最高規格欣賞體驗,讓許多觀眾願意在觀賞後再次買票進場,沉浸於NTT的音樂劇魔力。

今年暑期強檔「音樂劇在臺中」將以百老匯及本土音樂劇提供觀眾多元享受:百老匯音樂劇《一個美國人在巴黎》,以蓋希文音樂與現代芭蕾為主體,搭配華麗舞台及精美服裝,自2014年推出後好評不斷,榮獲四座東尼獎;臺語音樂劇《嫁妝一牛車》改編自王禎和同名小說,日本地下劇場帝王導演流山兒祥與臺灣阮劇團細膩地將歌舞織入劇情,現代鄉土文學與音樂劇場的融合讓人感到耳目一新;綠光劇團《再會吧!北投》音樂劇由吳念真編劇,陳明章編曲,描寫關於1967年代北投的文化風情及小人物充滿情感語回憶的生命故事,極具懷舊風情。

台灣絃樂團大師系列 東方小提琴奇蹟-宓多里

(記者黃秀卿/台中報導)  台灣絃樂團首度邀請國際級小提琴家-宓多里(Midori)一同演出,此次將於1/9台北國家音樂廳與1/10臺中國家歌劇院大劇院演出。台絃為了推廣古典音樂,讓大眾都能享受大師級演出,特別推出199優惠價,讓每位民眾都能無負擔聆聽高規格的音樂饗宴! 宓多里從小便在音樂方面展現極高天分,4歲時就與其母親五嶋節習琴,8歲時她的母親為她錄音,輾轉傳到了小提琴大師桃樂絲‧狄蕾(Dorothy Delay),無法相信這段琴音是出自8歲女童之手,繼此之後,陸續獲得祖克曼(Pinchas Zukerman)、伯恩斯坦(Leonard Bernstein)等大師的高度期待與讚賞。11 歲時,更是受祖賓‧梅塔(Zubin Mehta)之邀,擔任紐約愛樂管弦樂團新年音樂會的神秘嘉賓,初次登台即獲得了全場起立致意的滿堂采,不僅獲得《紐約時報》的佳評,更讓祖賓.梅塔(Zubin Mehta)讚嘆其為「新世代的海飛茲」,傳奇般的演藝生涯也就此展開。 此次宓多里將演出巴赫兩首作品,其中巴赫D小調小提琴協奏曲從未在台灣演奏過。巴赫的作品看似平凡規矩,卻需要許多的耐心去琢磨每顆音符,一點也不能馬虎。而宓多里的演奏相當細緻、精準,音樂的詮釋上也十分到位,更不會因此失去了她個人獨特的演奏風格,所以由她來詮釋巴赫的作品,可說是再適合不過了! 宓多里除了在演奏上有非凡的表現外,在音樂教育的推廣也有亮眼的成績,她認為音樂有振奮、撫慰人心的力量,人的內心都有不同的感受,該如何延伸這些感受,也有許多不同的作法,要怎麼將這些感受傳達給不同的人群,方法也是數不盡。因此,宓多里在21歲開始,陸續創立的多個基金會,針對沒有機會接觸音樂的孩子們,親自將音樂教育推廣至世界各地,這一系列的行動也讓她在2007年被任命為聯合國的和平大使,也能看見她對於音樂教育的重視。對於宓多里而言,音樂教育不單是教育學生怎麼練琴、如何在練習室中演奏,音樂教育更重要的是教學生們如何透過音樂,跟這整個世界連結。 台灣絃樂團雖無像宓多里將計畫推行至國際,但秉持著同樣的理念,藉由《偏鄉孩童學音樂》的計畫,回饋臺灣社會。其中包含<偏鄉巡迴教學計劃>與<遠小孩-音樂造林計畫>。<偏鄉巡迴教學計劃>是由團長鄭斯鈞帶領樂團首席譚正、團員張家倫和吳世傑老師,每周分別前往阿里山山美、烏來福山與台東寶桑免費教導偏鄉孩童學習絃樂,希望能帶給他們偏鄉缺乏的資源,並讓他們在學習過程中,能為他們的人生經驗帶來好的影響。而<遠小孩-音樂造林計畫>則是以絃樂四重奏的方式,將古典音樂會帶入偏鄉校園,透過民眾捐款,至全臺偏鄉學校巡迴演出,截至目前為止已走遍142所校園,期望他們不受地理、交通等限制,也能享受音樂之美。 台絃希望透過音樂做連結,將每場音樂會票房10%提供給《偏鄉孩童學音樂》計劃,希望觀眾能透過欣賞音樂會,了解到音樂的本質,理解台絃為何要將音樂帶入偏鄉,更能無負擔的幫助這些孩子聆聽及學習音樂,一同看見臺灣不一樣的小角落。 read more

歌劇院駐館藝術家 跨域創作能量再升級

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中國家歌劇院第二屆駐館藝術家從近60人的名單中選出,科技藝術家王連晟、莊志維,編劇林孟寰及繪本作家包大山,四位藝術家將從2019年1月,展開1-2年的駐館創作。 歌劇院在今年10月策劃2019/2020年駐館藝術家時,以表演藝術跨域創作為目標,期待駐館藝術家們能與外界多元接觸、開創跨領域創作展演的潛力,成為歌劇院推廣藝術教育的助力,扮演藝術與科技合作的中介角色,因此設立科技互動藝術、編劇及繪本創作為第二屆駐館藝術家的標的。藝術總監邱瑗談及今年合作的駐館藝術家時說道:「《嫁妝一牛車》是一個讓我非常震撼的作品,所以我希望能藉由林孟寰的創作,讓歌劇院成為一個音樂劇的劇場,並且和臺中的民眾有更多的連結。我一向認為創作時不該以固定的美學強加在作品上,尤其對孩子而言,美學不應該是被教導或有標準的,而是應該讓孩子們有自己的想像和理解,於是我們邀請了一位繪本作家成為駐館藝術家,期待包大山能以創作讓孩子們對劇場充滿好奇並且走進劇場。現在是科技的時代,科技充滿在我們生活的各個面向中,無論是感知、藝術或是日常,歌劇院希望能成為臺灣發展科技藝術的平台,於是我們邀請了兩位科技藝術家-莊志維及王連晟,探索科技、藝術與歌劇院本身結合的各種可能。」 歌劇院與駐館藝術家之間,是一種夥伴關係。歌劇院除了開放軟硬體資源,提供排練空間、實驗開發平台及行銷、行政、國際交流的支援,也提供研發、創作經費,讓藝術家們較無後顧之憂的創作。另一方面,藝術家們也將參與歌劇院的各類講座、工作坊、劇場導覽、展覽、國際交流、演出等展演活動,引導民眾親近視覺藝術、體驗劇場。         編劇林孟寰(大資)是臺中囝仔,善於融合各種表演元素,他參與創作的《通靈少女》拍成電視劇,叫好叫座;今年又與嘉義阮劇團及日本導演流山兒祥合作,改編王禎和的小說《嫁妝一牛車》。在未來兩年的駐館期間,林孟寰除了重新認識臺中的藝文環境與觀眾,還計畫挑戰音樂劇的創作:「我希望我的作品充滿質感,且能親近民眾,我將融合在地、文學、音樂這三個元素進行創作,音樂劇具有娛樂型與普及性,能吸引一般不常進劇院的民眾走入劇場。只要能好好地說一個故事,作品與觀眾的連結性是很高的。」 繪本作家包大山所創造的「熊超人」系列廣受年輕族群喜愛,2016年為飛人集社劇團《超親密小戲節》設計主視覺,也曾參與萬芳《時間仍然繼續在走》等大型演唱會舞台視覺設計。包大山說:「我一走進歌劇院立刻就有圖像在腦中產生,這裡像是一個洞穴,洞穴中充滿奇妙的事物與各種開放性,我希望之後能在作品中呈現這樣的感覺。」繪本是一種可以超越年齡、最具親和力的藝術形式,明年有包大山擔任駐館藝術家,將會是歌劇院推廣美感教育的一大助力。 科技藝術創作者王連晟的創作兼跨互動裝置和聲音表演。藝術總監邱瑗認為,「王連晟的專長與歌劇院的設計概念相當契合,他的聲音表演能豐富歌劇院做為一座『聽的建築』的理念。」王連晟計畫在歌劇院運用現代科技結合舞蹈與其他領域,實驗由舞蹈控制聲音、影像或機械的創作形式,同時也將在中部地區的學校推廣數位藝術。 科技藝術家莊志維也是臺中人,具備藝術與建築專業背景,擅長運用光和空間創作互動裝置。今年參與臺中市政府大型城市建設之文化藝術策畫,打造《裝置微光計畫 – 台中車站1908》雷射裝置藝術。莊志維稱:「我是念建築的人,對我而言,歌劇院能克服曲牆結構,順利竣工是非常令人感動的。當我接獲駐館藝術家的邀請時,我立刻詢問我能不能看看歌劇院的建築師的分析圖面?我會仔細地分析建築結構,看看這棟建築還有哪些可能性與不同的使用方式。」他會如何運用歌劇院的不規則空間,令人期待。 邱瑗總監表示,「歌劇院是死的,而藝術家是活的。歌劇院提供了各種有形無形的資源,讓藝術家得以發揮;而歌劇院也從藝術家們駐館的過程,得到來自藝術家的滋養與豐潤。」   read more

《NTT魔幻曲牆光影秀》 歌劇院陪你度過奇幻耶誕 迎接新的一年

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中國家歌劇院為了迎接2019年,於大劇院前廳及6樓空中花園安排了《NTT魔幻曲牆光影秀》與夜間導覽,於12月19日開放,歡迎民眾前來歌劇院,感受不同的耶誕年節氣氛。大劇院2樓前廳的光影秀每日13:00開始、每場30分鐘,至2019年1月1日結束。6樓空中花園燈光展則至2019年2月20日結束,展出時間是自每天下午5點30分至閉館時間。 大劇院前廳由世大運燈光設計總監車克謙、劇場影像設計徐逸君與音樂設計余奐甫攜手,以具有剪紙風格的投影,呈現忙著準備過節的精靈及可愛動物,搭配節慶意味濃厚的音樂,童趣洋溢。6樓空中花園的公共藝術裝置借曲牆之勢,往上延伸,閃爍的燈飾為冬日帶來溫暖與希望,彷彿遊走於星河之間。 歌劇院藝術總監邱瑗表示「如同華人的農曆年,耶誕節也是分享與團圓的時刻,這不只是為了應景而做,更希望在這樣的時刻歌劇院能成為臺中、全臺朋友共創美好回憶的觸媒,邀請大家呼朋引伴,攜家帶眷,來歌劇院走走。雖然,今年的燈光秀只有短短兩週,但未來在歌劇院設備優化之後,我們會進行更長時間的展演,也能不定期在牆面上做燈光秀演出。」 影像設計徐逸君以歌劇院的圓弧曲線、有如洞穴的空間為設計基礎,透過光影的堆疊與層次,發展出圓形的剪紙風格影像,彷彿在曲牆上鑿出一個個小洞穴,裡頭住了好多小動物,當然也有薑餅人、聖誕老公公、馴鹿等大家熟悉的聖誕「主角」,巧妙呼應了歌劇院建築設計的原始構想。徐逸君提到:「歌劇院的建築採用間接照明的概念,和剪影的打光邏輯雷同,所以特別選用剪紙風格。而為了營造出細緻精巧的畫面,圖像層次最高甚至達到20層。」 設計團隊表示,曲牆大幅提高了投影的難度,設計圖像時必須精準計算曲牆角度與投影範圍,再調整圖像比例,才能掌握歌劇院的廊道空間,讓影像更加自然地與空間線條及光線接合,營造奇幻的視覺效果。影像設計團隊還會運用仿3D打光的技術,並調整影像與二樓廊道的色溫,讓曲牆上的投影彷彿是以真實光線製造出來的。 負責統籌規劃的車克謙表示「這次光影秀沒有固定觀賞順序與情節的繪本,從任何一個畫面切入,都可以看到一個完整的世界。每一面曲牆都是不一樣的呈現,並且藏了非常多的細節,可以讓觀眾坐下來好好欣賞,每一面曲牆都值得仔細『閱讀』。」而2019NTT-TIFA主視覺中代表新鮮與青春的蛋黃也會出現在光影秀中,在一片灰階中,亮黃色的蛋黃將是唯一的色彩。 大劇院前廳的音樂設計余奐甫以不同氛圍的曲調來呼應節慶主題,有泰雅古調《歡樂歌》,描述與家人朋友團圓的熱鬧歡快;也有《A Christmas Wish》、《Joy to the World》等應景的聖誕歌曲,並精選編曲版本,讓人耳目一新。 歌劇院還同步推出《耶誕越夜越美麗微醺.光影.歌劇院》夜間導覽,於12月19日(三)至25日(二)的週間晚上7點30分夜遊歌劇院,欣賞光影秀與夜景後,於六樓餐廳享用美食;民眾亦可選擇於12月29日(六) 觀賞完《NTT魔幻曲牆光影秀》後參加19:00《劇場導覽》—劇場大冒險,實際感受光影在劇場內與外的不同效果,享受雙倍精彩!圖/臺中國家歌劇院提供 read more

祖賓•梅塔與巴伐利亞廣播交響樂團見面會

(記者黃秀卿/台中報導)  指揮大師祖賓•梅塔(Zubin Mehta)將在本週帶領巴伐利亞廣播交響樂團(BRSO)抵達臺灣,作為國家表演藝術中心首檔三館巡演團隊,自11月15日(四)至19日(一)5天內進行4場演出,由衛武營開始一路北上臺中、臺北,演出莫札特、舒伯特、理査.史特勞斯、馬勒等名家鉅作,並於11月16日(五)在臺中國家歌劇院大劇院為樂迷帶來精彩的音樂盛宴。 2018年BRSO亞洲巡演行程,因指揮大師楊頌斯身體不適不宜遠行而須另覓代理人選。樂團力邀享譽全球且擔任世界各大頂級交響樂團榮譽指揮的祖賓‧梅塔領軍,同時為了達到最佳演出品質而做曲目調整,臺中場更在藝術總監邱瑗的特別爭取下,隆重為樂迷獻上莫札特C大調第41號交響曲《朱彼特》及理査.史特勞斯《英雄的生涯》。 第七次來台演出的祖賓•梅塔在國際指揮界享譽已久,20多歲時就已指揮過維也納愛樂樂團和柏林愛樂樂團,並曾五度登上維也納愛樂新年音樂會金色大廳指揮台。梅塔生於印度孟買的音樂世家,並在維也納習樂,期間親炙許多前輩指揮的風采,對於德奧曲目的浸潤極深。對梅塔來說,維也納的習樂背景與傳統猶如其音樂養分的根本,充分表現在他對德奧樂派作品音樂詮釋風格的高度堅持與成就。BRSO樂團經理Nicolaus Ponte更在記者會上表示:「即便你半夜三點叫醒大師,他都能完美無瑕的指揮這次的樂曲。」 第五度來台的德國巴伐利亞廣播交響樂團於1949年成立,在歷任首席指揮帶領與團員努力下,躋身世界頂尖交響樂團行列,近年更屢屢獲選為世界十大交響樂團之一,包括2008年英國《留聲機》雜誌評選為世界第六、2010年日本《Mostly Classic》雜誌評選為世界第四。 本次臺中演出,祖賓・梅塔與BRSO將帶來莫札特C大調第41號交響曲《朱彼特》與理査.史特勞斯《英雄的生涯》。前者樂思恣肆,氣度恢宏,是莫札特謝世之前嘔心瀝血的交響神品,而《英雄的生涯》則是理査.史特勞斯編制最大的交響詩,該曲艱難而磅礡,各方頂尖樂團所灌錄的錄音版本各有千秋。藝術總監邱瑗表示:「臺中歌劇院算是一個綜合型的展演場館,但館內現在有非常棒的反響板系統,雖然無法如期演出春之祭,但《英雄的生涯》繽紛的管絃色彩與精湛的配器手法,絕對也能讓樂迷直呼精彩。」 記者會的最後,藝術總監邱瑗,更致贈指揮大師梅塔一幅由歌劇院建築師伊東豐雄所繪製的歌劇院設計圖,歡迎梅塔首度來到臺中國家歌劇院。圖/臺中國家歌劇院提供 read more

上劇團《新富町の花香》重拾人與自然的千年誓言

(記者黃秀卿/台中報導)  曾經在臺中國家歌劇院跨年演出「希望車站」,以及在好有藝思表演藝術節演出「穿樂世紀愛上你」的臺中傑出演藝團隊《上劇團藝文工坊》,為響應「2018臺中世界花卉博覽會」傾心創作新戲「新富町の花香」,承襲上劇團一貫的創作精神,以真人真事改編、融入地方文化思想、展現小人物之間真實情感的風格,更多了一份對環境與自然的愛。 導演陳尚筠表示:「新富町の花香」是上劇團百年臺灣歷史系列的第二部作品,循著該系列「尋根與傳承」的創作風格,並加入能與植物溝通的「花語人」與「花精靈」共同守護人民百姓的神話傳說。故事發想取自於對城市、自然生態的觀察,從土地、精神、心靈出發,進而以此為本劇創作來源。 該戲以二次世界大戰尾聲的「新富町市場」為故事背景,在這個頂級市場中,相傳經營花店的花婆婆有著能與植物、花精溝通的神奇能力,替附近攤商與居民躲過不少災難與危機,劇中也少不了愛情與親情上的羈絆,以及戰火中,老百姓的無聲悲鳴。 值得一提的是,該戲主角並不是「人類」,而是一株從小在新富町市場長大的「桂花精靈」,編劇以擬人化的手法,結合佛洛伊德的人格發展理論架構,運用三個角色來彰顯樹精的多重面向。時而遊戲人間、時而愛恨交加,因為與女主角的深刻情誼,以致於產生了屬於「人」的七情六慾,故而鑄下大錯。 為了表現出樹精靈的神祕靈氣,特別邀請曾入圍過金鐘最佳男配角的張鈞擔綱演出。張鈞說:「我的第一齣舞台劇作品就是扮演「仲夏夜之夢」的精靈帕克,電視作品也多以「非正常人」的姿態展現,這種特殊的角色,似乎跟我很有緣。」該戲以「桂花精靈」一角貫串了整個故事,為想帶給觀眾完全跳脫想像的「精靈」視野,上劇團結合美國資深劇場設計師、金鐘獎提名燈光設計師、國際大獎劇場影像設計師,共同聯手打造神祕多變的精靈世界,將帶給觀眾5D的另類劇場享受。 「新富町の花香」將在12月7日晚間7點、12月8日下午2點,於臺中中山堂盛大演出,入場票券由兩廳院售票系統熱銷中,民眾可透過兩廳院售票系統線上購票,或是透過便利商店購票機台購票,亦可直接向劇團購票,購票請洽上劇團官網:http://upshow.info/po/2608 或電洽(04)2482-2607 潘小姐。圖/上劇團提供 read more

2018歌劇院巨人系列林美虹奧地利林茲國家劇院舞團《小美人魚》

(記者黃秀卿/台中報導)  宜蘭成長,15歲留學義大利,學成後於德奧發展,旅歐40年後編舞家林美虹已經確立屬於自己的舞蹈風格及編舞家地位,這次以奧地利林茲國家劇院舞團舞蹈藝術總監身份抵台,林美虹心情上非常興奮,她表示,「這次回到故鄉,有機會把作品帶到臺中,直接與家鄉的親友們對話,真好。我很期待以《小美人魚》這部作品與臺中的觀眾交流」。 《小美人魚》The Little Mermaid榮獲2018奧地利國家音樂戲劇藝術獎之「最佳整體舞蹈藝術作品獎」,從舞台佈景、影像、燈光設計、服裝設計到舞者表現皆獲評審一致好評,是林美虹此次特地為臺中觀眾挑選的演出節目。以「童話」為題,呈現王爾德《公主的生日》與安徒生《小美人魚》相互輝映的兩部舞劇,作品細膩刻畫愛情、殘酷與真實,要讓大家顛覆對童話的刻板想像。11/1記者會現場,帶來約20分鐘《小美人魚》的精彩片段,令人深刻感受到小美人魚喜悅與苦痛的飽滿情緒張力。本周末(11/3-11/4)演出,票券所剩數量不多,邀請大家來臺中國家歌劇院大劇院一同欣賞。 《公主的生日》描述一位相貌醜陋的小矮人,被當作生日禮物獻給12歲的西班牙小公主,卻遭受嘲弄,終至心碎而死;《小美人魚》述說寂寞的人魚公主愛上人類王子,以美妙歌聲向女巫換取雙腳,最終卻化成泡沫。林美虹說:「從小我就很喜歡小美人魚這個故事,她很勇敢,勇於走向自己所深信且追求的夢。」她在《小美人魚》特別塑造了兩個角色,一個叫「疼痛」、一個叫「無言」,由兩位男舞者飾演,他們代表小美人魚身體所承受的疼痛和情感,透過三人舞的表現方式,更顯豐沛情緒與張力。為了引領觀眾更容易走進舞作世界,除了以投影、燈光、吊桿等營造海洋波浪感外,林美虹亦要求舞者「化作」人魚,而非「扮演」人魚,舞者專注於肢體語言的訓練,移動的腳幾乎沒有一秒鐘是停止的。 不論是小矮人或小美人魚,他們都渴望尋得自我存在的價值,期望能進入心中所嚮往的世界、能被愛與接受,對照故事中的「公主」與「王子」,也呼應著現實社會中不同的社會階層與價值認同。林美虹提到:「真正的生活不乏童話,而童話寓言的背後往往討論的是與生活息息相關的現實與殘酷。」當林美虹以文學作品作為創作靈感發想的基礎,她並不是直接敘述故事的本身,而是藉由觀看與閱讀的過程中所得到的感動,又或者是從字裡行間獲得啟發,轉化成畫面,轉換成舞蹈呈現在舞台上。 此次兩部舞劇的作曲家彷彿也有如舞劇中小矮人和小美人魚的宿命。《小美人魚》作曲家哲林斯基(Alexander von Zemlinsky)愛上音樂家馬勒的夫人阿爾瑪・辛德勒(Alma Maria Schindler),卻因長相醜陋而遭拒。他在作品中呈現這段關係猝然並充滿苦痛的結果,從樂曲中除了能聽見海底世界的陰冷、海上的風暴與小美人魚的盼望外,似乎也聽見了哲林斯基對愛的渴望。 《公主的生日》作曲家施雷克爾(Franz Schreker)則出身於貧窮猶太家庭,因種族身份而被時代所遺忘,最終遭受迫害。他以小矮人為主題,在音樂段落間給予劇情線索,呈現豐富多變的音樂語言,亦聽見作曲家生命中的追尋與失落。  歌劇院友好合作夥伴「中華開發工業銀行文教基金會」長期耕耘偏鄉學童藝術教育事業,2017年邀請偏鄉孩童進入歌劇院觀賞演出,受邀加入計畫的學校皆非常感謝。這次邀請南投縣信義鄉東埔國小、文山國小及嘉義阿里山鄉香林國小共124名學生欣賞《小美人魚》,其中,最遠車程來回就得花費6小時。受邀參加本次計畫的校領隊老師提到:「這次邀請真是件大事,大家都非常興奮!」相信此趟藝術之旅的所見所聞,將會成為孩子們的無價之寶。圖/臺中國家歌劇院提供 read more

劇場大無限 盡在歌劇院

(記者黃秀卿/台中報導)  十月初登場的《心中有魔鬼》由FOCA福爾摩沙馬戲團主演,結合馬戲、戲劇與舞蹈,獨樹一格的語彙將恐懼具象化,相當精彩刺激。臺中在地的臺灣青年管樂團童話沙龍音樂會《穿長靴的貓》,巧妙融合音樂和戲劇,管樂與說書讓故事更加活靈活現,深受親子喜愛。野草舞蹈聚落將復刻重現編舞家張曉雄的《他鄉》,舞蹈與文學、音樂、影像交織成屬於遊子誠摯而深情的故事。特別的是,FOCA福爾摩沙馬戲團和野草舞蹈聚落皆是首度在臺中演出。在臺中國家歌劇院的舞台上,藝術家們大膽發揮創意,嘗試跨界與多元融合,千變萬化的演出形式盡顯劇場的無限可能!  FOCA福爾摩沙馬戲團以寶島臺灣為名,希望創造屬於臺灣的多樣化當代馬戲,作品媒合各類表演型態,團隊成員來自不同表演領域,包括特技、雜耍、舞蹈、戲劇等,為國內少數擁有超過十位正職表演者的馬戲團隊。FOCA福爾摩沙馬戲團團長林智偉說:「臺灣的馬戲沒有專屬自己的類別定位,特技演員一直在各個表演領域中擔任綠葉的角色,我希望能創造馬戲的舞台。FOCA也致力於將馬戲、特技藝術化,嘗試與不同導演合作,希望發展出有臺灣特色的馬戲演出。」 10月3、4日將於歌劇院演出的《心中有魔鬼》,由英國馬戲導演提姆希・林科維奇(Timothy Lenkiewicz)執導,為臺灣當代馬戲界首部跨國合作作品,以看似大膽無畏的馬戲演員其自身的恐懼為題,展現如扯鈴、帽子、大環、立方體、椅子頂及雜耍棒等馬戲技法外,也透過高難度並極具危險性的疊羅漢、空翻與雙人頂等橋段詮釋人們克服恐懼時不安的情緒,劇情融合臺灣以及世界各地的民間故事,像是虎姑婆、阿美族的「阿里卡該」(Alikakay)食人傳說與非洲故事「變小的怪獸」。神秘色彩濃烈的傳說與充滿故事性的角色於舞台相遇,《心中有魔鬼》將帶領我們一探恐懼的本質。 臺灣青年管樂團創立於2009年,長期致力於中部地區管樂的推廣,今年已第四度獲選為臺中市傑出演藝團隊。臺灣青年管樂團副執行長謝宛軒談到:「希望透過這次的作品,讓第一次聽音樂的孩子們對管樂及樂團能有初步的認識,引起孩子們欣賞音樂的興趣。」為播撒愛樂種子,台灣青年管樂團全新打造「童話沙龍系列親子音樂會」,挑選大人與孩童皆耳熟能詳的童話故事結合原創或改編的管樂,由音樂主導故事走向,佐以說書人引導劇情,以活潑輕鬆的童話音樂會帶領孩童欣賞管樂與經典兒童文學。 童話沙龍系列首波推出《穿長靴的貓》,音樂會將由管樂器介紹組曲《古典狂熱》開場,再透過《穿長靴的貓》、柴可夫斯基《胡桃鉗》組曲、以及吉卜力動畫《貓的報恩》中的主題曲〈幻化成風〉推展劇情。說書人為幼教經驗豐富的小花姐姐(游雅芸),生動的故事與管樂將帶領大小聽眾進入足智多謀的靴貓異想世界! 期待如野草般堅韌強壯,以魯迅散文詩集《野草》為名的野草舞蹈聚落,由新生代編舞家吳建緯創辦,作品強調對身體的省思與探討肢體和自然間所存在的關係。今年,滿五歲的野草舞蹈聚落鄭重再現編舞家張曉雄的經典舞作《紀實與虛構系列─他鄉》。 出生柬埔寨的編舞家張曉雄的《紀實與虛構系列─他鄉》為2014年關渡藝術節委託創作,舞作集合文學、音樂、裝置、影像,呈現華麗而蒼涼的舞台,講述遊子們因時代變遷以及生存、漂泊於他鄉的心路歷程。野草舞蹈聚落製作人蟻薇玲強調:「野草的作品文學性極高,我們希望能從文本思考,透過舞蹈、音樂和影像的相互烘托,將文本中的情感深刻地詮釋出來。」獨舞、雙人舞交錯,舞台時空在倒敘、回憶與當下之間交替變換,行雲流水般的舞蹈帶著觀眾進入尋求安身歸宿的歷程。此次復刻演出,再度邀請資深舞蹈家吳素君重新詮釋,同時特邀重量級南管表演家王心心現場演唱《靜夜思》與《聲聲慢》,讓舞作更加悠遠動人。圖/國家歌劇院提供 FOCA福爾摩沙馬戲團 《心中有魔鬼/I Have My Demons Have Me》 時間:10/3(三)19:30 10/4(四)19:30 地點:中劇院 票價:500、800、1200、1800、2500元 臺灣青年管樂團 臺青管童話沙龍《穿長靴的貓》管樂×說書音樂會 時間:10/21(日)15:00、19:30 地點:小劇場 票價:400元 野草舞蹈聚落《他鄉》               時間:11/24(六)19:30     11/25(日)14:30 地點:中劇院 票價:500、800、1200、2000元 read more

上劇團大戲飄花香 12月中山堂再現新富町百年風華

(記者黃秀卿/台中報導)  曾經在臺中國家歌劇院跨年演出「希望車站」,以及在好有藝思表演藝術節演出「穿樂世紀愛上你」的《上劇團藝文工坊》,今年最新的歌舞劇創作「新富町の花香」,將在12月7日、8日19:30,於臺中市中山堂正式演出二場。「新富町の花香」承襲上劇團一貫的創作精神,以真人真事改編、融入在地文化思想、展現小人物之間真實情感的風格,更多了一份對環境與自然的愛。 「2018臺中世界花卉博覽會」即將在11月火熱登場,上劇團年度大戲「新富町の花香」以臺中市人文自然、歷史文化為背景,與臺中花博「綠色、自然、人文」的主題互相輝映。故事從男主角的夢境開始,帶著觀眾回到日治時代的臺中,火車站、柳川、新富町市場(臺中第二市場的前身)等地點,感受百年臺中的自然人文風情,以及淳樸溫暖的人情味,與花博的核心精神不謀而合──在人們追求幸福的過程中,找到與自然環境「共享、共生、共好」的方法。喜愛藝文的民眾在參觀花博之際,不妨在12月第一個周末,為自己安排一場充滿美與愛的心靈之旅。 《新富町の花香》融入了歷史與文化,故事背景中的「新富町市場」,100年前是日本人購物的高級市場,在這個南北商品交會、文化交融之地,人和花精靈之間,透過夢境與意念的牽引,發生了一段美麗而浪漫的故事。男主角謎樣的身世似假若真,隨著劇情推展,男主角身世之謎一一解開,觀眾也如大夢初醒般恍然大悟,同時感受大地與自然的愛。《新富町の花香》將植物保護萬物的精神,巧妙融合在劇中,創造不同凡響的劇場體驗,是一齣適合閤家觀賞的作品。 《新富町の花香》將在2018年12月7日(五)及8日(六)19:30,於臺中市中山堂演出,購票請洽兩廳院售票系統。即日起至10月12日止,1200(含)以上部份票區享早鳥75折優惠,請喜愛欣賞戲劇演出的觀眾及早購票,以免向隅。圖/業者提供 【演出時間】107年12月8日(五)、9日(六)19:30 【演出地點】臺中市中山堂(臺中市北區學士路98號) 【入場方式】兩廳院售票系統 (票價600,900,1200,1500)https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=rotyiUrPteShWR9jabtjs 【活動網頁】http://upshow.info/po/2608 【臉  書】www.facebook.com/UPShow.go read more

上劇團大戲飄花香 12月中山堂再現新富町百年風華

上劇團大戲飄花香 12月中山堂再現新富町百年風華。(記者劉明福翻攝)

一段跨越時空的真情告白 一首愛與希望的動人情歌 【記者劉明福/台中報導】 曾經在臺中國家歌劇院跨年演出「希望車站」,以及在好有藝思表演藝術節演出「穿樂世紀愛上你」的《上劇團藝文工坊》,今年最新的歌舞劇創作「新富町の花香」,將在12月7日、8日19:30,於臺中市中山堂正式演出二場。「新富町の花香」承襲上劇團一貫的創作精神,以真人真事改編、融入在地文化思想、展現小人物之間真實情感的風格,更多了一份對環境與自然的愛。 「2018臺中世界花卉博覽會」即將在11月火熱登場,上劇團年度大戲「新富町の花香」以臺中市人文自然、歷史文化為背景,與臺中花博「綠色、自然、人文」的主題互相輝映。故事從男主角的夢境開始,帶著觀眾回到日治時代的臺中,火車站、柳川、新富町市場(臺中第二市場的前身)等地點,感受百年臺中的自然人文風情,以及淳樸溫暖的人情味,與花博的核心精神不謀而合──在人們追求幸福的過程中,找到與自然環境「共享、共生、共好」的方法。喜愛藝文的民眾在參觀花博之際,不妨在12月第一個周末,為自己安排一場充滿美與愛的心靈之旅。 《新富町の花香》融入了歷史與文化,故事背景中的「新富町市場」,100年前是日本人購物的高級市場,在這個南北商品交會、文化交融之地,人和花精靈之間,透過夢境與意念的牽引,發生了一段美麗而浪漫的故事。男主角謎樣的身世似假若真,隨著劇情推展,男主角身世之謎一一解開,觀眾也如大夢初醒般恍然大悟,同時感受大地與自然的愛。《新富町の花香》將植物保護萬物的精神,巧妙融合在劇中,創造不同凡響的劇場體驗,是一齣適合閤家觀賞的作品。 《新富町の花香》將在2018年12月7日(五)及8日(六)19:30,於臺中市中山堂演出,購票請洽兩廳院售票系統。即日起至10月12日止,1200(含)以上部份票區享早鳥75折優惠,請喜愛欣賞戲劇演出的觀眾及早購票,以免向隅。 read more